No Me Mientas

Uff ! Hace tiempo que no me aparecía por acá. Pero ya tengo excusa: yo tengo un primo que es todo un maestro, de lo mío de tuyo y de lo nuestro, es por poco más joven que yo y justamente es artista plástico, el próximo 15 de Diciembre expondrá su obra pictórica dando una bienvenida con disertación, una despedida con licor y una arcana y ambigua promesa de pay y ponche que ciertamente no habrá. La asistencia es obligada, pero coincide que ese mismo día es el concierto de una de mis compañeras de estudio y muy querida amiga mía que también fuera “técnico en audio” en mi concierto de jazz. Además estarán también otras muy guapas colegas cantando a voces un soul, un bossa y unos etcéteras. Todavía no se a que hora será el concierto pero la exposición de mi primo (Rubén) es a las ocho de la noche. Tendré que asistir al concierto de mi amiga (Elba), invitar a los ahí presentes y lanzarnos de volada a la exposición. Yo les aviso con tiempo la fecha del concierto, el lugar y el horario, mientras, ya saben de la exposición. Les dejo la invitación electrónica:

P.D. Prometo escribir más seguido... (no es cierto)

Sobre Sombreros

"Está bien tener sombrero por si se presenta una buena ocasión para quitárselo." Joaquín Sabina

Muy poca gente me conoce sin sombrero, cuento con más de 20 y siempre me han gustado, no me los quito nunca, ni en interiores, ni en la mesa, si me lo llego a quitar es “ante la dignidad y la belleza”.

Recuerdo a mi abuelo paterno, que era un hombre refinado, de personalidad elegante y reservada, usaba sombrero a diario, tenía una colección considerable con sus respectivos estuches redondos. Recuerdo muy bien cuando salía a trabajar con sus boinas de cuero o fieltro, de traje impecable, el sombrero siempre ha sido un distintivo de distinción. Recuerdo que en el cuarto que servía de bodega en la casa al cual llamábamos “cuarto de la magia” se encontraba colgado dentro de una bolsa un sombrero, el cual me puse inmediatamente, yo tendría unos diez años de edad y mi madre me contó que ese sombrero al que yo le había proveído tanto apego, había pertenecido a su padre, hombre del norte, blanco como la leche, alto y lampiño, un señor letrado y simpático. Esa fue la primera vez que use un sombrero y no me los he vuelto a quitar desde entonces.

Un sombrero, como todos sabemos es una prenda de vestir que se utiliza sobre la cabeza como adorno o para hacerle sombra al sol, de ahí viene su etimología "sombra". Se utiliza como adorno y como símbolo místico en algunas religiones, por ejemplo los "Chernobil" utilizan el sombrero "shtraimel". La kipá usada por los israelitas al entrar a la sinagoga u otro lugar considerado sagrado y cuyo color se debe cambiar dependiendo de la festividad, por ejemplo en una boda o en un Shabat la kipá es de color blanca. Este cubrimiento de la cabeza simboliza para los judíos la necesidad de tener presente en todo momento que su dios está por encima de los hombres y las cosas, aunque no está propiamente establecido el uso de la kipá en la ley mosaica, su utilización ah sido tradicional. Esta también el “sombrero rojo” que llevan los obispos, y la Tiara Pontificia o “corona papal” que utiliza el mandatario católico, así como muchos sombreros más usados por numerosas religiones que no terminaríamos nunca de nombrar.

Dado que se usan los sombreros de manera simbólica, cada una de las religiones cuenta con una cantidad increíble de sombreros, así como los que tienen las zonas y culturas del mundo, pues no hay civilización alguna que no tenga un sombrero tradicional, desde los turbantes o birretes de piel usados por los mesopotámicos, pasando por el penacho de Moctezuma y llegando a la aparición formal del sombrero en la Europa del siglo XIV.

Se pueden nombrar un sinfín de sombreros, por ejemplo está mi favorito el Borsalino inventado por Giuseppe Borsalino en 1857, que es un sombrero de fieltro o más selectamente de piel y pelo animal, es gris o negro y el cinturón está anudado a la izquierda del ala; le sigue el sombrero Fedora que es muy similar al borsalino, sólo que este está compuesto de fieltro de lana, es menos flexible y la copa es más triangular; también está el saleroso Bombín o sombrero de hongo inventado en 1850 por Thomas Coke II, conde de Leicester de Holkman. Que fuera el sombrero tradicional de los caballeros de la ciudad de Londres y convertido en un icono cultural inglés, usado por Charlie Chaplin y Joaquín Sabina; la Chistera o Sombrero de Copa que relacionamos inmediatamente a los magos, fabricado por Juan Hetherington en 1797, inicialmente hechos de fieltro, luego de piel de castor, y posteriormente de seda por orden del príncipe Alberto de Inglaterra. Usado por Abraham Lincoln y Slash el ex-guitarrista de Guns N' Roses. Como mencioné anteriormente, es casi imposible mencionar cada uno de los sombreros que existen, ojalá hubiera una enciclopedia de sombreros.


Un sombrero se compone por:

• Copa o Corona: La porción del sombrero que cubre la parte superior de la cabeza.
• Ala: La proyección de un material tieso que recorre horizontalmente toda la circunferencia de un sombrero.
• Banda suave: La parte interna del sombrero, aquella que toca directamente el cuerpo de quien usa el sombrero.
• Cinturón: Material que se encuentra entre la corona y el borde y sirve para darle forma al sombrero.
• Ala frontal: Proyección de material tieso en el frente de algunos sombreros que sirve para dar sombra a los ojos.

Por último les dejo un acertijo, a ver cuantos lo logran contestar:

En una mesa hay tres sombreros negros y dos blancos. Tres señores en fila india se ponen un sombrero al azar cada uno y sin mirar el color.

Se le pregunta al tercero de la fila, que puede ver el color del sombrero del segundo y el primero, si puede decir el color de su sombrero, a lo que responde negativamente.

Se le pregunta al segundo que ve solo el sombrero del primero y tampoco puede responder a la pregunta.

Por ultimo el primero de la fila que no ve ningún sombrero responde acertadamente de que color es el sombrero que tenia puesto.

¿Cuál es este color y cual es la lógica que uso para saberlo?

Artur Conan Doyle – El Perro de Baskerville

Hace ya unos cuantos años fui con mi familia a una feria del libro que se había establecido en el Centro Nacional de las Artes, donde como es natural en estas ferias, todos regresamos a la casa con nuestro respectivo montículo de obras literarias.

Se había comprado mi mamá bastantes libros de psicología, pedagogía, formación y todo eso que leen los catedráticos; mi papá consiguió unos cuantos libros con títulos y fachadas ininteligibles para un despreocupado niño como yo; mi hermana cargaba sus libros favoritos de Jostein Garden, preparatorios a su intelecto filosófico y analítico; y yo volvía fausto y agitado llevando mi “gran montaña instruida”, formada por dos pequeños libros: una compilación de varios cuentos sobre el detective Sherlock Holmes escritos por Sir Artur Conan Doyle y La metamorfosis de Franz Kafka. Estos dos libros son clave para cualquier niño.

Esta fue la primera vez que leí algo de Dr. Doyle, comencé con la tercera novela: El perro de Baskerville, escrita a dos años de haber arrancado el siglo XX, con una narración de tanto suspenso y terror que me hizo leerlo en una tarde, percibiendo un páramo nebuloso y siempre nocturno, un mastín infernal pero al mismo tiempo terrenal, y unos personajes con el temple ambiguo y profundo, y por supuesto el intuitivo pero racional Sherlock Holmes vanidoso, hosco, toxicómano y elegante.

Curiosamente esta personalidad seductora de Holmes fue inspirada por uno de los profesores de Doyle, el Doctor Joseph Bell House, y este nombre me hace pensar que en el personaje de televisión Dr. House evidentemente fue inspirado en Holmes (inspirado en Bell House).

Conan Doyle es uno de mis “autores de cabecera”, un escritor con el don de narrar nítida y sustancialmente. El perro de Baskerville es una lectura exigida y fuertemente recomendable, les dejo entonces el libro electrónico para que lo lean, lo disfruten y me cuenten que les pareció.

Bajar el libro: El perro de Baskerville

QArtBop

Hace aproximadamente dos meses, el uno de septiembre de 2007, estrené mi primer concierto de jazz, tocando el piano por primera vez fuera de mi casa, y es que aunque ya he dado varios conciertos, todos fueron de guitarra, y con eso que llevo apenas un año estudiando piano, considero que fue un salto importante.

Fue un concierto con seis rolas, aunque se anexó una pieza sorpresa que tuve que tocar a primera vista el mismo día del concierto (así salió), seis rolas con dos autores: Miles Davis y John Coltrane, dos símbolos del jazz “moderno” que más adelante subiré la información de ellos que exigidamente tuve que investigar.

El concierto se preparó en tres meses, en los cuales tuve que aprender a improvisar en el piano, interpretar las piezas, rearmonizarlas, reinterpretaras, hacer el análisis de cada una, investigar a los autores y su época, conseguir y escuchar discos de ellos, naturalmente aprendérmelas, etc… como ven fueron unos meses algo agitados, pero dieron buenos frutos, pues el día del concierto todo salió muy bien, salvo algún dedazo fortuito resultante de la euforia y la escasa luz de la sala, y la última pieza fuera de programa que resultó al menos para mi: insatisfactoria.

Sin más rollo les dejo el concierto entero para que lo escuchen. Por cierto se está trabajando a duras penas el DVD que planeo subir a You Tube, como también las fotos que no saqué, pero que tomaron y prometieron pasarme.

El concierto contiene lo siguiente:

1. So What – Miles Davis
2. Milestones – Miles Davis
3. Blue in Green – Miles Davis
4. Impressions – John Coltrane
5. Naima – John Coltrane
6. Mr. Syms – John Coltrane
7. Equinox – John Coltrane

Luis Villareal: Saxofón Soprano, Alto y Tenor / Carlos Romero: Piano / Damir Ortega: Bajo Eléctrico / Zelman Nochlin: Batería

El Swing en los años 30´s y 40´s (Breve Historia del Jazz)

Bueno aquí está lo prometido, la investigación que hice para mi concierto de jazz QArtBop, es la historia del Swing, el BeBop, el Free Jazz, Miles Davis y el análisis de uno de sus discos, John Coltrane y el análisis de uno de sus discos, que con las biografías de Coltrane y Miles resulta perfectamente la historia de Cool Jazz que seguramente varios ya se preguntaron por qué faltaba.

El Swing en los años 30´s y 40´s

Es 1930 y Estados Unidos está en plena depresión económica, el jazz empieza a perder su fuerza característica e íntima de escucharse en vivo y bebiendo clandestinamente, ya que ahora también se puede escuchar en la radio, y el alcohol por fin es legal, hay mucha pérdida de trabajo pues los teatros dejaban de exhibir con la misma regularidad, y la música grabada mortificaba a muchos músicos, también por esta razón el jazz ya no es exclusivo de los negros, y empieza a difundirse más en las sociedades blancas, dándole a éste un peculiar sonido blanco y un tanto europeo. La gente en este tiempo lo único que deseaba era bailar y distraerse de la crisis que cursaban, y brotan las grandes orquestas de jazz, tituladas Big Bands.

Surge entonces un nuevo agente: el manager, ya que se necesitaba un empresario que supiera llegar a las masas e hiciera de la música un negocio, uno de estos managers es Billy Rose, quién introduce a la emisora de radio NBC la música de Benny Goodman, un excelente clarinetista de Chicago, nace así también un nuevo concepto: el fan, quien le da a Goodman el título de “El Rey del Swing”, gozando de un imponente éxito, toma algunos arreglos de Fletcher Henderson, quien combinando los sonidos del Jazz de Nueva York hace la primera orquesta de Jazz en 1923 en el club Connie´s, dando con esto los primeros pasos al Swing.

El Swing toma una fuerza enorme y distancia de la industria discográfica a Duke Ellington un músico de Jazz muy popular que tenía un gran éxito en la radio. Ellington decide llevar al Swing a otro panorama, estaba decidido a transformar este estilo en una forma de arte mucho más seria, es entonces cuando ingresa a la época de oro del Big Band componiendo piezas como Mood Indigo o Sophisticated Lady que le generan un grande éxito. Ya entrado en los años 40 se produce una evolución en sus composiciones, ricas en disonancias, y con melodías más complejas, tal vez rechazando el estilo cantable y contiguo, agrega originales saltos de nota a nota, difíciles hasta para los músicos más avanzados, componiendo piezas como Cotton Tail o Braggin in Brass.

Es importante mencionar a otro músico cuya popularidad fue grande: Glenn Miller, con un sonido urbano y quizás sencillo, empleando melodías simples y pegajosas (en comparación con otros compositores de la época) ingresa a una banda de Swing organizada por el director británico: Ray Noble, hecho que le concede gran experiencia para que a finales de los años 30 decida formar su propia Big Band, al aceptar un contrato en un casino en Nueva York, con lo que logra una gran presencia en la escena del Swing, consiguiendo grabar más de doscientos cincuenta temas (en los que se distingue su llamado sonido Miller). En Julio de 1942, debido a una huelga que se extendería dos años en los estudios de grabación establecida por la Federación Americana de Músicos, Miller deja de grabar; y al comienzo de la segunda guerra mundial, decide de manera voluntaria enlistarse al Ejército, donde forma una de las mejores bandas militares de la historia, la Glenn Miller Army Air Force Band.

El Swing tuvo gran presencia en los años 40´s, su aspecto elemental fue utilizar frases de dos compases, utilizando una medida fluida de cuatro tiempos, desarrollando el uso de estructuras melódicas cortas, con modelos de pregunta y respuesta. Las orquestas se dividían en secciones instrumentales, dando la oportunidad a los músicos para que tocaran solos o improvisaciones extensas.

Be Bop

A principios de los 40´s, el Swing había llegado a un obsoleto círculo de música comercial, interpretado por varios cientos de orquestas de baile en las que el jazz brillaba por su ausencia, pues el Swing al parecer, había agotado sus recursos.

Surgen entonces personajes como Charlie Parker (considerado por muchos el mejor saxofonista de la historia) tocando frenéticamente e impactando al público con piezas como “Groovin´High”, “Dizzy Atmosphere” y “Hot House”.

Músicos que cansados de la monotonía y sencillez del Swing lograran efectuar una revolución melódica, armónica y rítmica, como Thelonious Monk un pianista excéntrico, que no solo llamaría la atención del público con su temple sorpresivo, si no por su forma curiosa y disonante de tocar.

En esta búsqueda de evolución aparece también Dizzy Gillespie (con una tendencia a los esquemas de cromatismos descendentes como en su preciso interludio “A Night in Tunisia”), un trompetista que junto con Charlie Parker dieran origen a lo que lego denominarían Be Bop. Un nuevo estilo que por su carácter impulsivo, fuera rechazado por muchos críticos de la época.

El Be Bop emplea el abandono de las orquestas y la aplicación de conjuntos pequeños, creando las participaciones de solista, las líneas de improvisación se hicieron más rápidas, y más complejas, las tenciones armónicas surgían con mucha más regularidad, las síncopas y los fraseos de corcheas con puntillo eran ahora mucho menos predominantes, en cambio las largas frases podían prolongarse durante varios compases, creadas sobre una marea constante de corcheas o semicorcheas perfectamente ejecutadas, interrumpidas de vez en cuando por un tresillo y una elocuente pausa.

Free Jazz

Ya a mediados de los 50´s, la ideología de los derechos civiles se encuentra presente en la mente del pueblo, el pastor y filósofo Martin Luther King lucha por los derechos de los que fueran discriminados por su raza, los activistas se organizan para registrar a los votantes afro americanos en las nuevas elecciones, y el concepto político de libertad crece y es adoptado también por la música, evitando reglas y dejándose llevar libremente por su percepción.

Esta nueva forma de ver la música llegó cuando el pianista Cecil Taylor introdujera este estilo en Nueva York, y Ornette Coleman tocando el saxofón, la trompeta y el violín, en su cuarteto influenciado por músicos como John Coltrane o Eric Dolphy y creando un disco titulado “Free Jazz” grabada en una sesión de Jam de casi cuarenta minutos, logrando así un estilo nuevo, extraño, desprendido y liberal.

Así como el Swing se caracterizó por su temática melódica y el Be Bop al igual que el Cool Jazz por su indagación en la armonía, el Free Jazz lo que nos plantea es un rompimiento total de estos géneros, ya que el solista evita seguir una estructura o progresión determinada, pues tras haber tocado la introducción y el tema, opta por seguir su intuición musical al máximo, convirtiendo sus solos íntegramente impredecibles. A tal grado que el público, al escuchar este género novedoso, llegó al punto de preguntarse si realmente este nuevo estilo fuera música.

Miles Davis

Nace en 1926 en Alton Illinois, y crece en un barrio blanco del East St. Louis. A los 12 años inicia sus clases de música con Elwood Buchanan, un trompetista de la orquesta de Andy Kira. Se dice que él le da su primer consejo con el que cargaría toda su vida, “…toca sin vibrato, ya temblarás cuando estés viejo”. Este fue el comienzo de ese estilo único, sobrio, y tranquilo, que lo caracteriza.

Cuando A los 18 años conoce a Charlie Parker y Dizzy Gillespie, es testigo del cambio que se estaba viviendo del Swing al BeBop, y decide trasladarse a Nueva York, donde después de tocar un tiempo con estas dos figuras innovadoras del jazz, Miles elije un camino trascendental en su carrera aun formándose.

Miles con 23 años graba "Birth Of The Cool", obra que daría paso al celebre "Noneto Capitol" una sociedad democrática que repartiría trabajos entre compositores, arreglistas y solistas. Más tarde, Miles convence a los jefes de la Columbia para que firmen con ellos, grabando así "Kind Of Blue" en 1959, las grabaciones en vivo de "Plugged Níkel" en 1965, su disco "Bitches Brew" lo que muchos aseguran es el primer disco de jazz-rock, o el disco que inició la fase eléctrica de Miles titulado "In a Silent Way" en 1969.

Trompetista, pianista, compositor, líder afroamericano y pintor, participe fundamental del BeBop y del HardBop, pionero del Cool Jazz y la armonía modal. Un músico revolucionario, rebelde y distinto en mundo del jazz, hombre tan alabado como difamado, ante todo por razones extramusicales.

Muy rara vez se ven personajes como Miles Davis coincidir su evolución con el mismo desarrollo del jazz. Lo vemos en su juventud transitar por el BeBop, así como al abrasador eco del HardBop, más tarde lo comprendemos con su estilo de Cool Jazz, llegando a la atracción naciente del Jazz Eléctrico, intensificada en su ultima etapa, hasta que le sucedió la muerte.

Kind Of Blue - Miles Davis

1. So What
2. Freddie Freeloader
3. Blue In Green
4. All Blues
5. Flamenco Sketches
6. Flamenco Sketches (Alternate Take)

El disco empieza con la conocida pieza "So What", con Paul Chambers desarrollado un tema en el bajo, Bill Evans al piano, Jimmy Cobb en la batería, y el sonido distintivo de la trompeta de Miles Davis, John Adderley y el saxofón de John Coltrane, le sigue "Freddie Freeloader " donde se aprecia un solo de piano de Wynton (la única pieza en la que Bill Evans no está al piano).

"Blue in Green" tal vez una de las mejores piezas del conjunto, es la obra más corta del album, durando aproximadamente cinco minutos y provocando una emoción desolada y lenitiva.

Miles Davis siempre idolatrado desde su inicios en los años 50, (durante el periodo del "Hot Jazz") por la originalidad en su música y habilidad para maniobrar entre la armonía modal, manejando extraordinariamente las sonoridades de cada nota, hace de este disco uno de los más obligados en el Jazz, pudiendo afirmar que Miles Davis será siempre recordado por este album que cambiaría el aspecto del jazz para siempre.

John Coltrane

Junto con Thelonius Monk y Dizzy Gillespie, John Coltrane es uno de los máximos representantes del Be Bop. Nació en 1926 en Carolina del Norte y empezó desde muy joven tocando el clarinete y el corno alto en su comunidad. En 1949 se anexó a la Big Band de Dizzy Gillespie tocando el saxofón alto que posteriormente cambiaria por el tenor. Luego de seis años, en 1955 es invitado por Miles David a formar un quinteto en el que permaneció hasta 1957, inmediatamente se integra con Thelonius Monk con quien tocara en el "New York's Five Spot" y más tarde regresa con Miles Davis en un sexteto, en este periodo grabó sus discos “Milestones”, “Blue Train”, “Kina of Blue” y “Giant Steps” tocando también el saxofón soprano.

En 1961, Coltrane fue el primer músico afiliado al nuevo sello discográfico “Impulse”, al recibir un importante anticipo, Coltrane se convirtió en el segundo músico mejor pagado en la historia del jazz, siendo el primero su antiguo colega Miles Davis.

En la etapa final de su trayectoria, Coltrane se sentía cada vez más cautivado por las posibilidades liberadoras del free jazz. Impulsado por su contrato con “Impulse” de grabar dos discos anuales, (y que Coltrane rectificara grabando seis discos por año) ingresó a este nuevo estilo y lo llevó acabo creando piezas con una gran carga metafísica y espiritual como “The Father and the Son and the Holy Ghost”, o su pieza “Om” reservada a una atmósfera diabólica.

John Coltrane es una figura elemental en la historia del jazz y esencialmente en el Be Bop. Al igual que Miles Davis, recurrió a las posibilidades sonoras de la armonía modal, pero explorándolos de una manera innovadora, como se puede apreciar en piezas como “Spiritual” y “A Love Supreme”, piezas donde a pesar de contar con una armonía modal mínima, Coltrane logra improvisar líneas melódicas portentosas bordeando en notas, alteraciones y tensiones abundantes, extendiendo el propio lenguaje del jazz.

Giant Steps – John Coltrane

1. Giant Steps
2. Cousin Mary
3. Countdown
4. Spiral
5. Syeeda's Song Flute
6. Naima
7. Mr. P.C.
8. Giant Steps
9. Naima
10. Cousin Mary
11. Countdown
12. Syeeda's Song Flute

Coltrane estaba dando un paso gigante en su carrera y en el jazz, superando en demasía el “Hard Bop” que se creaba en la época. Este album está incluido entre los cien mejores discos de Jazz, por la notable limpieza y firmeza a cada una de las notas producidas por Coltrane y su manera de imponerle a la música un carácter psíquico y simbólico. Acompañado en el piano por Tommy Flanagan y Wynton Nelly, en la batería por Jimmy Cobb y Lex Humphries y a Paul Chambers en el bajo, que impregnan a cada tema una estructura agresiva, sofisticada e íntima.

Lanzado en enero de 1960 y grabado en dos tomas el 4 de mayo de 1959 en nueva York, es el primer álbum de John Coltrane dedicado enteramente a sus propias composiciones, confirmó su autoridad en el saxofón tenor y su energía que emergía como compositor. La experiencia con Dizzy Gillespie, Miles Davis, y Thelonius Monk habían ayudado al color de sus solos furiosos, expansivos, y su sentido de la armonía.

Inauguración

Que curioso, todos los nombres que quiero ya los tenían, quería que mi blog fuera "tinnitus.blogspot.com" o "carlosalfonso.blogspot.com" pero todos ya estaban en uso, así que decidí poner este nombre tan raro a mi blog: carlostinnitus.blogspot.com como si el "blogspot.com" no fuera lo bastante grande, hasta me canso de escribirlo.

Bueno no pretendo mucho con este blog, así que no esperen mucho.