Bueno aquí está lo prometido, la investigación que hice para mi concierto de jazz QArtBop, es la historia del Swing, el BeBop, el Free Jazz, Miles Davis y el análisis de uno de sus discos, John Coltrane y el análisis de uno de sus discos, que con las biografías de Coltrane y Miles resulta perfectamente la historia de Cool Jazz que seguramente varios ya se preguntaron por qué faltaba.
El Swing en los años 30´s y 40´s
Es 1930 y Estados Unidos está en plena depresión económica, el jazz empieza a perder su fuerza característica e íntima de escucharse en vivo y bebiendo clandestinamente, ya que ahora también se puede escuchar en la radio, y el alcohol por fin es legal, hay mucha pérdida de trabajo pues los teatros dejaban de exhibir con la misma regularidad, y la música grabada mortificaba a muchos músicos, también por esta razón el jazz ya no es exclusivo de los negros, y empieza a difundirse más en las sociedades blancas, dándole a éste un peculiar sonido blanco y un tanto europeo. La gente en este tiempo lo único que deseaba era bailar y distraerse de la crisis que cursaban, y brotan las grandes orquestas de jazz, tituladas Big Bands.
Surge entonces un nuevo agente: el manager, ya que se necesitaba un empresario que supiera llegar a las masas e hiciera de la música un negocio, uno de estos managers es Billy Rose, quién introduce a la emisora de radio NBC la música de Benny Goodman, un excelente clarinetista de Chicago, nace así también un nuevo concepto: el fan, quien le da a Goodman el título de “El Rey del Swing”, gozando de un imponente éxito, toma algunos arreglos de Fletcher Henderson, quien combinando los sonidos del Jazz de Nueva York hace la primera orquesta de Jazz en 1923 en el club Connie´s, dando con esto los primeros pasos al Swing.
El Swing toma una fuerza enorme y distancia de la industria discográfica a Duke Ellington un músico de Jazz muy popular que tenía un gran éxito en la radio. Ellington decide llevar al Swing a otro panorama, estaba decidido a transformar este estilo en una forma de arte mucho más seria, es entonces cuando ingresa a la época de oro del Big Band componiendo piezas como Mood Indigo o Sophisticated Lady que le generan un grande éxito. Ya entrado en los años 40 se produce una evolución en sus composiciones, ricas en disonancias, y con melodías más complejas, tal vez rechazando el estilo cantable y contiguo, agrega originales saltos de nota a nota, difíciles hasta para los músicos más avanzados, componiendo piezas como Cotton Tail o Braggin in Brass.
Es importante mencionar a otro músico cuya popularidad fue grande: Glenn Miller, con un sonido urbano y quizás sencillo, empleando melodías simples y pegajosas (en comparación con otros compositores de la época) ingresa a una banda de Swing organizada por el director británico: Ray Noble, hecho que le concede gran experiencia para que a finales de los años 30 decida formar su propia Big Band, al aceptar un contrato en un casino en Nueva York, con lo que logra una gran presencia en la escena del Swing, consiguiendo grabar más de doscientos cincuenta temas (en los que se distingue su llamado sonido Miller). En Julio de 1942, debido a una huelga que se extendería dos años en los estudios de grabación establecida por la Federación Americana de Músicos, Miller deja de grabar; y al comienzo de la segunda guerra mundial, decide de manera voluntaria enlistarse al Ejército, donde forma una de las mejores bandas militares de la historia, la Glenn Miller Army Air Force Band.
El Swing tuvo gran presencia en los años 40´s, su aspecto elemental fue utilizar frases de dos compases, utilizando una medida fluida de cuatro tiempos, desarrollando el uso de estructuras melódicas cortas, con modelos de pregunta y respuesta. Las orquestas se dividían en secciones instrumentales, dando la oportunidad a los músicos para que tocaran solos o improvisaciones extensas.
El Swing en los años 30´s y 40´s
Es 1930 y Estados Unidos está en plena depresión económica, el jazz empieza a perder su fuerza característica e íntima de escucharse en vivo y bebiendo clandestinamente, ya que ahora también se puede escuchar en la radio, y el alcohol por fin es legal, hay mucha pérdida de trabajo pues los teatros dejaban de exhibir con la misma regularidad, y la música grabada mortificaba a muchos músicos, también por esta razón el jazz ya no es exclusivo de los negros, y empieza a difundirse más en las sociedades blancas, dándole a éste un peculiar sonido blanco y un tanto europeo. La gente en este tiempo lo único que deseaba era bailar y distraerse de la crisis que cursaban, y brotan las grandes orquestas de jazz, tituladas Big Bands.
Surge entonces un nuevo agente: el manager, ya que se necesitaba un empresario que supiera llegar a las masas e hiciera de la música un negocio, uno de estos managers es Billy Rose, quién introduce a la emisora de radio NBC la música de Benny Goodman, un excelente clarinetista de Chicago, nace así también un nuevo concepto: el fan, quien le da a Goodman el título de “El Rey del Swing”, gozando de un imponente éxito, toma algunos arreglos de Fletcher Henderson, quien combinando los sonidos del Jazz de Nueva York hace la primera orquesta de Jazz en 1923 en el club Connie´s, dando con esto los primeros pasos al Swing.
El Swing toma una fuerza enorme y distancia de la industria discográfica a Duke Ellington un músico de Jazz muy popular que tenía un gran éxito en la radio. Ellington decide llevar al Swing a otro panorama, estaba decidido a transformar este estilo en una forma de arte mucho más seria, es entonces cuando ingresa a la época de oro del Big Band componiendo piezas como Mood Indigo o Sophisticated Lady que le generan un grande éxito. Ya entrado en los años 40 se produce una evolución en sus composiciones, ricas en disonancias, y con melodías más complejas, tal vez rechazando el estilo cantable y contiguo, agrega originales saltos de nota a nota, difíciles hasta para los músicos más avanzados, componiendo piezas como Cotton Tail o Braggin in Brass.
Es importante mencionar a otro músico cuya popularidad fue grande: Glenn Miller, con un sonido urbano y quizás sencillo, empleando melodías simples y pegajosas (en comparación con otros compositores de la época) ingresa a una banda de Swing organizada por el director británico: Ray Noble, hecho que le concede gran experiencia para que a finales de los años 30 decida formar su propia Big Band, al aceptar un contrato en un casino en Nueva York, con lo que logra una gran presencia en la escena del Swing, consiguiendo grabar más de doscientos cincuenta temas (en los que se distingue su llamado sonido Miller). En Julio de 1942, debido a una huelga que se extendería dos años en los estudios de grabación establecida por la Federación Americana de Músicos, Miller deja de grabar; y al comienzo de la segunda guerra mundial, decide de manera voluntaria enlistarse al Ejército, donde forma una de las mejores bandas militares de la historia, la Glenn Miller Army Air Force Band.
El Swing tuvo gran presencia en los años 40´s, su aspecto elemental fue utilizar frases de dos compases, utilizando una medida fluida de cuatro tiempos, desarrollando el uso de estructuras melódicas cortas, con modelos de pregunta y respuesta. Las orquestas se dividían en secciones instrumentales, dando la oportunidad a los músicos para que tocaran solos o improvisaciones extensas.
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